Aliro Delgado
¿Qué representa tu obra "Tarde de violines y tango" que muestras en esta exposición?
Como su nombre lo dice es la expresión universal de la música que estalla en colores en los jardines de la casa comunal, que puede ser cualquier jardín y en cualquier lugar. Como en esta muestra que es internacional y que nos hermana sobre las fronteras. Para mí el acto creativo como fenómeno más que artístico es la idea de la vida. Como modo supremo de arte, trato que mi creación no escape a la realidad de su procedencia y que al mismo tiempo sea la expresión mía, individual, que logre entregar un mensaje, una idea, que vaya más allá de la simple estética con esa fuerza emocional que puede llegar a contener.
¿En que época de tu vida nace el interés por la pintura?

Bueno, este nace desde pequeño. Tal es así que realicé mi primera exposición de acuarelas cuando tenía 14 años de edad. Recuerdo que fueron mostradas en la Exposición Industrial de Valdivia en la Universidad Técnica del Estado de ese entonces. Desde aquel tiempo he seguido pintando hasta la actualidad.
Kiko Pino

¿Qué técnica empleas en tu obra titulada "¿Quien los mató?" Hace muchos años que trabajo con material de desechos como es el cartón. Sí lo vemos del punto de vista mío, del medio ambiente, es hacer del desecho un trabajo de arte. Por otro lado cuando empecé a hacer específicamente este trabajo se había iniciado la invasión a Irak y creo que allí quedé muy impresionadolo que hizo nacer ¿Quién los mató?

En definitiva lo que hago, es probar con el material de desecho. Jugar, es un acto de romper, herir, armar de nuevo. Alguna gente lo ha intentado como una forma de transformación, reconciliación para el dolor que el ser humano sufre y que yo en lo personal lo he sufrido, una reconciliación con la herida y la sanación. Ahora las imágenes mías entran a festejar las cruces que están involucradas, yo allí me dedico al juego de la multisignificación de los signos. En este caso la cruz, me significa porque me fascina el arte arábigo. Por supuesto que la cruz tiene diferentes significados para los religiosos, los cristianos pueden notarlo ya que es el diálogo que tiene la imagen con el espectador. La función mía es jugar con la imagen.

¿En que época nace el interés por la pintura y el arte propiamente tal?
Este trabajo de romper y cocer se inició en Chile en 1981, en plena dictadura. Donde hice tres imágenes prácticamente del mismo tamaño de cuerpos destrozados, uno de ellos era un cuerpo quemado. Yo creo que fue por el afán de tener un contestatario en relación a la represión que se vivía en ese tiempo .Ese trabajo lo hice en la calle, de noche en Avenida Francia-Valparaíso. En el catálogo de la Quinta Bienal Internacional de Arte presenté trabajo se llamado "Cerca de la Libertad", exposición que hice en el Instituto Francés. Cuando llegué a Suecia me enloquecí con los containers viendo cajas, las rompía, las cosía y hacía mis trabajos. En una comuna de Noruega hay un trabajo que me compraron. Es muy nostálgico. Esto lo dejé por cuestión de espacio, me dediqué a la acuarela y el grabado, esa han sido las ultimas exposiciones que he hecho, pero estoy volviendo nuevamente al cartón.

Tommy Phillips
¿Cómo nace tu obra "Madelaine"?
Este cuadro representa a mi hija que esta embarazada y mi nieta. En noviembre ella dará a luz. Cuando vio el cuadro le encantó. Antes me gustaba Rembrandt, Dalí, etc. He progresado, pero también he cambiado los estilos. Este es una combinación en metal, tela, marco en madera vieja, colores cálidos que representan una combinación perfecta. Mi interés por las artes plásticas nacecomo a los a los 7 años.
María Elsa Salinas

Presenta una obra que titula "Mujeres"y que ella explica como: "Una abstracción de dos mujeres concentradas en sus pensamientos.

¿Qué puedes decir sobre tu trabajo?
No tengo un estilo definido. Uso diferentes materiales según lo que deseo hacer en un momento determinado. Mi motivación es hacer cosas lo más creativas posible y que, principalmente me satisfagan a mi misma, sin pensar en el público ni en ganancias económicas, sino que darme el gusto, nada más. Y me lo he disfrutado mucho. Yo creo que nací interesada en todo lo que es arte, pero ni recibí incentivo en casa. Lo empecé a hacer cuando salí de la casa de mis padres, a los 26 años, y lo inicié con folklore unos años antes, exactamente en el año 70.Mi grupo de danza folklórica se llamó en Chile "Tierra Larga" que aún existe, bajo otra dirección. En Suecia inicicé otro "Tierra Larga" que después se cambio a "Ecos de Chile". En los largos inviernos suecos me dediqué a la artesanía, probando todos los materiales a mi alcance y terminé construyendo un cerro porteño, tal como lo digo, es más o menos un metro cúbico con casas en el cerro, escaleras, plaza, gente, ascensores, puesto de diario, camión con gas licuado, carretón de venta de frutas, etc. Me llevo la nostalgia por mi ciudad, Jamás lo vendería, no tiene precio pues me demoré todo un año de trabajo. La idea es mostrar ese pedacito de mi Chile, lo más posible. En un periodo que empecé a tallar papagayos, me encontré con Lucho Deza que al ver la madera en que los había pegado me dijo que con unos cuantos consejos, aquello mejoraría mucho, y comencé en uno de sus cursos hace 5 años. Dejé los papagayos y acepté con mucho interés todo lo que me fue enseñando, de ahí que estoy pintando. En estos momentos estoy terminando mi libro "Ecos de Chile, Apuntes Etnográficos", se trata de los pueblos originarios de Chile y luego todo lo que es cultura, costumbres y folklore de nuestro país, además de un repaso geográfico y algo de historia hasta la independencia.